Arcade Fire – Bilbo – 13/07/2011

Tienes un entorno privilegiado bajo la torre más alta de Euskadi y junto a uno de los edificios más emblemáticos del mundo,  ha dejado de llover y asoman algunos rayos de sol, son las 21.00 y estás con un puntillo por las calles de Bilbo esperando que, como hace diez años con los Smashing Pumpkins, sean Arcade Fire los que marquen una nueva época en esto de los conciertos monumentales. Otros 6000 tipas y tipos como tú esperan algo similar, unos haciendo caso a los teloneros, otros conociendo los bares del centro de Bilbo, la mayoría tratando de descifrar quien será el iluminado que ha decidido poner en marcha un canje de “tokens” a razón de 3 euros la unidad y un mínimo de 12€ de gasto para poder consumir frente al escenario donde todo discurrirá, tratándose hoy de un único concierto para 7000 personas y no un macrofesti para 75.000, un conci de los de toda la vida vamos, de esos que cabían en el Balda.

La cosa se anima, la gente se mueve, se coloca (físicamente) y espera, con paciencia o ansiedad según cada uno de los que componen la masa, a que Arcade Fire salte al escenario, cosa que sucede puntualmente a las 22.00 y oh, sorpresa, aquello suena como un pedo. En efecto, un escenario al aire libre, 22.00h del día 13 de Julio de 2011, explanada del Museo Guggenheim Bilbao, con Puppy mirando desde lo alto y un grupo en “misión arrasar el mundo” en tu ciudad, has pagado 40’50€ (más transporte) y esperado unos 3 meses, para darte cuenta de que a partir de la fila 20 solo vas a oir el bombo de la batería. Si te pones más cerca del emblemático edificio escucharas más agudos, centrado quizás la cosa se parezca más a eso que recuerdas de sus discos y hacia la torre alta de iberdrola, pumpumpum. Te metes en el cogollo, fila 10… también suena grave, fila 8, te increpan por colarte, te miran mal, pero oh sorpresa los gorgoritos de Arcade Fire se ahogan en una especie de suciedad sonora impropia de un escenario por el que 6000 tíos hemos pagado 40,50€.

El grupo, correcto, se conoce que anda enfrascado en una supergira y se va a esforzar lo justo y necesario, como mañana en el FIB, o simplemente pensó que esta gente de Bilbo se mueve menos que un Donostiarra bailando salsa, de comunión ni hablamos. Hora y veinte minutos, habituales por otra parte, en los que el setlist fue acertado, correctamente ejecutado, intenso en algún momento pero careció de... wait for it… wait for it… wait for it… ÉPICA, que es lo que estos chicos de la lejana Canadá nos venden a los mozos sensibles postadolescentes como yo, y sin ello, pues como que ni el emplazamiento, ni la bonita Bilbao, ni el buen tiempo y mejor compañía, los chicos y chicas jóvenes luciendo palmito van a levantar esta sensación. Se siente, Bilbo, pero aprobado alto como mucho y a un grupo asi hay que ponerle un sonido en condiciones para que suenen épicos.

Mención especial y matrícula de honor, eso si, al set de visuales que acompañó a la banda, puro lujo asiático. Escenas en directo algo saturadas y ralentizadas desde un buen número de cámaras, combinadas con sumo gusto con las texturas e iconos que acompañan al grupo y sobre todo, a su ultimo trabajo. No tengo el nombre de quien las perpetra y no lo he podido encontrar, si alguien lo sabe que nos lo diga, porque me quiero hacer fans suyo en alguna red social. Superefectivo para engrandecer el montaje que sigue siendo bastante sobrio.

El setlist estará en breve aquí.

Aprovecho esta última linea para acordarme de un par de seguroides, de verdad, cuando descubra la kriptonita contra los seguratas os vais a cagar vosotros. Puaj!

Da igual que llueva

Esta tarde fletamos un mini-bus desde Donostia para acercarnos al botxo con la intención de ver al grupo indie más representativo a nivel internacional. Hablamos de los canadienses Arcade Fire, ese grupo multinstrumental formado por un montón de miembros (creo que 7) y que ya maneja más de un himno entre los 3 discos que tiene publicados.

El pasado otoño, algunos NiMu kids se acercaron a Madrid a verlos en el Palacio de los Deportes y ya relataron que los de Montreal son unos maestros en conseguir enganchar al público y tenerlos a flor de piel durante su espectáculo. Más de un@ lloró. Una razón más que suficiente para acercarnos a la explanada del Guggenheim esta noche. Pues eso, que nos da igual que llueva.

A ver si le113 se anima en los próximos dias a hacer una crónica del concierto…

Le ponemos sonido al post con el himno entre los himnos. Ese tema que tantas noche ha cerrado en algún lugar de esta ciudad haciendo que todos corearamos al unísono con la misma fuerza desde el primero hasta el último día. No Cars Go.

by INK.

Arcade Fire. Nuestra crónica.

Madrid 20-11-2010.

Dos días despues y reposados nuestros sentimientos al respecto, llega el momento de ponerse ante el teclado y tratar de explicar lo que vivimos en Madrid en la noche del sábado. No es fácil ser objetivo cuando un disco como Funeral te ha roto muchos de los esquemas que tenías allá por el año 2004, respecto a eso que llaman indie ahora (art rock?), y menos todavía cuando en estas horas posteriores al concierto has hablado con gente y leido crónicas como las de Natxo Sobrado en Hipersónica. Pensábamos haber empezado por decir que hubiésemos pagado el doble del precio de la entrada por estar en la pista, pero leyendo la crónica nos toca sentirnos realmente afortunados por haber estado un poco más arriba, donde la gente no te berreaba al oido y pudimos, ya en el tercer tema, sentir que los problemas de sonido de Month of May habían sido un mal susto.

Ready to Start abrió fuego discretamente en lo que a sonido se refiere, haciendo albergar cierta esperanza en cuanto al tracklist, todos estamos de acuerdo en que The Suburbs es el más complejo de los tres trabajos y  cuanto antes se quitasen de encima algunos temas, más tiempo quedaría para lo demás. La discreta puesta en escena del grupo no se correspondía con un recinto a rebosar (18.000 almas), los instrumentos (muchos), un telón con una imagen suburbial y una pantalla que parecía poco más que un plasma para tanto escenario. Después, Month of May nos pondría los pelos de punta, un horror acelerado y ruidista que hacía presagiar lo peor. Inquietud en la segunda planta del Palacio, en pie sobre los asientos y un poco frios.

Pero Neighborhood #2 (Laika) sirvió para repuntar el sonido, reconciliar al público más escéptico y calentar motores mientras algun pelillo se ponía de punta. Lo de épico aplicado a Arcade Fire es tan tópico que da vergüenza volver a decirlo, pero es lo que hay, si Wagner es épico, ¿por qué no los de Montreal? Los primeros subeibajas y un público entregado que el propio grupo agradeció antes de lanzar la bomba. No cars go fue, en mi humilde opinión, uno de los temas más increibles que he escuchado en directo, lo de se cae el estadio se queda corto y tratar de eludirlo porque sea un hit me parece una memez. Estamos con el tema de que si AF son los próximos U2 y la gente toma ya distancias entre el típico “antes molaban más” y yo los esuché primero. Muy bien, es legítmo creer que uno sabe más de música que muchas de las niñas pijas que ahora se apuntan al rollo de AF (como le sucediese hace no poco a Kings of Leon), pero al cesar lo que es del cesar, público y banda en pura comunión hicieron de No Cars Go un estremecedor himno que arrancó alguna lágrima entre nosotros (y somos chavales de poca expresividad, ya lo sabéis).

Una vez tocado el cielo lo demás fue coser y cantar. El trabajado setlist daba paso a Haiti, con el personal en éxtasis continuado y dando muestras de que Arcade Fire son una banda que sabe lo que se hace, le pegan a todos los instrumentos, añaden ligeras variaciones o matices y disfrutan en el escenario, como pudo verse en la electrónica y ochentera Sprawl II. La fiesta ya era un hecho, sonában a gloria y lo sabían, a partir de aquí todo sería mover al personal a su antojo y a decir verdad, prácticamente los 18.000 nos dejábamos hacer.

Sorprendió después una exquisita versión, más íntima al inicio, de Rococo que diga lo que digan, es un acertado tema dentro del irregular The suburbs y tras dos temas más del disco, entramos en la coronación del concierto como uno de los eventos que dejarán huella en la memoria de los asistentes. Crown of love abrió la lata de un homenaje a quienes han disfrutado en estos años con los dos primeros trabajos, energía, acierto y un impresionante sonido, ya no como en los discos, sino como una auténtica orquesta en estado de gracia. Entregados, extasiados a ratos (ver próximo vídeo con el tipo del tambor  fuera de si), Win Butler y los suyos bordaban el repertorio y el público se desgañitaba, con miradas complices de “¿pero tu has visto lo que está pasando?”.  Keep the car running continúo el festival incrementando el ritmo e intensidad que se verían totalmente colmados con la que parecía última Power out, que se vió engrandecida tras un trance ruidista (trazos post rock) con el inicio de Rebellion (lies), que sonó atronadora, dejando claro que lo de aquella noche había sido poca broma y que el 20 de noviembre de 2010 consagraba a Arcade Fire como una de esas bandas que debes ver antes de dejar de escuchar música . Los vi hace 3 años en un Summercase y aunque excelentes y placenteros, no tuvieron ni color con el nivel que ahora atesoran, no tanto por su habilidad con los intrumentos, sino más bien por la conciencia de saberse en estado de gracia y observados por cada vez más gente, el show tambien es parte de esto.

Poca historia en los bises, estaba cantado que Wake Up cerraría el concierto y fue un importante regalo, algo que necesitas escuchar; a pesar de todo y sabiéndonos medio elevados, no brilló tanto como podría esperarse; en este caso la prefiero en disco y cuando la necesito. En prácticamente el resto de temas de Funeral y Neon Bible, Arcade fire demostró que su sonido está hecho para transmitir una serie de sensaciones, una especie de nostalgia de un pasado en el que eramos capaces de pasar del llanto a la euforia sin absolutamente ningún complejo. Puede que resulte facilón apelar a la fibra sensible, pero hay que saber hacerlo, tener a 18.000 personas gritando y en plena felicidad debe merecer el esfuerzo. Por nuestra parte y nos consta que era algo común, salimos eufóricos, elevados y radiantes. Terapéutico.

Al final, podremos discutir si este grupo va ser un pestiño llenaestadios o lo suyo ha sido una muestra de que cada vez más gente aprecia cierta diferencia en el mundo de la música, yo por el momento me quedo con la segunda opinión, la calidad de su trabajo hasta el momento es incuestionable, su propuesta es genuina y ver a gente haciendo gogoritos con percusiones, teclados y acordeones no parece, a priori, eso que tanto nos gusta tachar de “comercial”.

Setlist (con vídeos en setlist.fm)

1.Ready to Start
2.Month of May
3.Neighborhood #2 (Laika)
4.No Cars Go
5.Haïti
6.Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
7.Modern Man
8.Rococo
9.The Suburbs
10.The Suburbs (Continued)
11. Crown of Love
12. Neighborhood #1 (Tunnels)
13. Keep the Car Running
14. We Used to Wait
15. Neighborhood #3 (Power Out)
16.Rebellion (Lies)
17.Encore:
18. Intervention Play Video
19. Wake Up Play Video